Le Lac des Cygnes
(Luikede Järv)

Mise en scène de Peeter Jalakas (Estonie) et chorégraphie de Sasha Pepelayev (Russie)

Conception-mise en scène Peeter Jalakas (Estonie)
Conception-chorégraphie Sasha Pepelyaev (Moscou)
Assistantes chorégraphes Tatiana Gordeeva (Moscou); Daria Buzovkina (Moscou)
Musique Sergei Zagny (Moscou) et P. I. Tchaikovsky
Musique interprétée et enregistrée par NYYD Ensemble (directeur artistique – Olari Elts; chef d'orchestre – Toomas Vavilov)
Costumes Reet Ulfsak

avec:
Acteurs: Liina Vahtrik; Tiina Tauraite; Erki Laur; Juhan Ulfsak; Taavi Eelmaa
Danseurs: Triin Lilleorg; Kärt Tõnisson; Anna-Liisa Lepasepp; Tatiana Gordeeva (Moscou); Daria Buzovkina (Moscou); Olga Tsvetkova (Ekaterinbourg)

Création le 30 janvier 2003 à Kanuti Gildi Saal, Tallinn, Estonie

Coproduction Von Krahl Theatre (Tallinn), Kanuti Gildi Saal (Tallinn); TSEH Festival (Moscow); Hebbel-Theater (Berlin) et Theorem (association soutenue par le programme Culture 2000 de l'Union européenne).
avec le soutien de: Ford Foundation Moscow, Ministère de la culture d'Estonie, Estonian Cultural Endowment, Ville de Tallinn

L'un des principaux sujets de la culture russe a été l'attitude à l'égard de la beauté. Cela a été traité de différentes manières - de la beauté active et rédemptive de Dostoïevski aux textes de Sorokine où l'on se distancie de la beauté par l'indécence.

Depuis déjà plus de cent ans le Lac des Cygnes de Tchaikovski a été l'étalon de mesure de la beauté.
L'harmonie et la finalité de cette beauté qui doit mourir confère à ce chef d'oeuvre russe sa signification globale. Dans le même temps Le Lac des Cygnes a souvent été utilisé à des fins idéologiques. Le point culminant fut la diffusion non-stop de ce ballet sur toutes les chaînes russes de TV pendant le putsch d'août 1991, quand l'information sporadique sur le coup d’état politique était mystérieusement réfléchie dans la mélancolie de la musique de Tchaikovski, l'humilité absolue du corps de ballet, la chorégraphie symétrique de Petipa-Ivanov, la linéarité et l'équilibre.

Pour ce spectacle le mélange de l'absolu esthétique et du contexte social a une signification décisive.

Il est impossible de calculer combien de versions différentes du Lac des Cygnes existent: versions classiques, idéologiques, parodiques, ringardes, modernes, etc.

Notre spectacle ne se veut pas une interprétation de plus d'une histoire connue et dans ce sens il n'a rien de commun avec le Lac des Cygnes. Le spectacle est comme un collage – un reflet des personnages et des motifs sociaux, artistiques et esthétiques du Lac des Cygnes.

Nous nous intéressons au Lac des Cygnes en tant que symbole, comme un final, un système clos, interrogeant la possibilité et la nécessité pour lui de changer ou d'être changé. Nous avons abandonné l'histoire, la distribution des rôles et les dénouements canoniques des scènes. Nous avons utilisé de nombreux couples contraires (noir et blanc, homme et femme, feu et eau, individu et groupe, haut et bas, fiction et documentaire, etc) et des parallèles (danser, voler, nager, décoration de soi-même et des autres, sport, scènes documentaires, etc.).

La musique de Tchaikovski qui a été specialement arrangée pour cette création (par Sergei Zagny) crée une atmosphère où les rêves éveillés et les désillusions du conte sont associés avec des situations oniriques, des occurrences étranges, des locomotives, des bateaux à vapeur et la vie de tous les jours où le prince Siegfried, qui libère Odette, est une réminiscence des classiques de la révolution. Peut-être qu'après tout ce n'est pas un prince mais le maléfique sorcier Rotbart. Et peut être que rendre libre ne signifie pas liberté.


Sasha Pepelyaev
Peeter Jalakas