Le Maître
et Marguerite
(Meistras ir Margarita)
D'après le roman de Mikhaïl Boulgakov
Mise en scène d'Oskaras Korsunovas (Lituanie)
Adaptation et dramaturgie Sigitas Parulskis
Scénographie Jurate Paulekaité
Costumes Vida Simanaviciute et Aleksandras Pogrebnojus
Musique Gintaras Sodeika
avec
Dainius Kazlauskas, Aldona Bendoriute, Rytis Saladzius, Arunas Sakalauskas, Vaidas Martinaitis, Saulius Mykolaitis, Dainius Gavenonis, Rasa Samuolyte, Remigijus Vilkaitis, Airida Gintautaite, Algirdas Dainavicius, Egle Mikulionyte, Jolanta Dapkunaite, Andrius Zebrauskas, Algirdas Gradauskas
et Petras Geniusas, pianiste
Scénographie Jurate Paulekaité
Costumes Vida Simanaviciute et Aleksandras Pogrebnojus
Musique Gintaras Sodeika
avec
Dainius Kazlauskas, Aldona Bendoriute, Rytis Saladzius, Arunas Sakalauskas, Vaidas Martinaitis, Saulius Mykolaitis, Dainius Gavenonis, Rasa Samuolyte, Remigijus Vilkaitis, Airida Gintautaite, Algirdas Dainavicius, Egle Mikulionyte, Jolanta Dapkunaite, Andrius Zebrauskas, Algirdas Gradauskas
et Petras Geniusas, pianiste
Spectacle créé le 19 juillet 2000 au Festival d’Avignon (France)
Coproduction Oskaro Korsunovo Teatras (Vilnius, Lituanie), Festival d'Avignon (France), Theater der Stadt (Remscheid, Allemagne), THEOREM (association soutenue par le programme Culture 2000 de l'Union européenne)
"Le Maître et Marguerite a une telle multitude de niveaux et de sens que sa réalisation et son interprétation complètes sur scène en deviennent impossibles. C'est pourquoi la seule issue est de couper juste un petit morceau de la lune magique de cette oeuvre, c'est-à-dire de choisir un ou plusieurs thèmes, une ou plusieurs situations, et de les développer à l'infini.
Le thème principal sera le rapport entre Woland et Marguerite : une histoire de Faust réalisée à travers une femme. Il s’agit de l’un des fils les plus douloureux et les plus dramatiques du roman. Marguerite n'est pas seulement une femme qui s'est sacrifiée comme dans le Faust de Goethe ; elle est celle qui a consciemment choisi l'autodestruction perpétuelle au gré de l'amour qui est pour elle la plus grande idée créatrice.
Woland et sa compagnie forment le deuxième personnage principal. Ce n'est pas par hasard si, dans le roman, cette compagnie effrayante est dotée de quelques traits sympathiques. Dans le système totalitaire stalinien, eux seuls ne sont pas détruits et restent impunis pour leur liberté d'esprit. Plus encore, ils démentent toute démagogie idéologique de la manière la plus drastique. Eux seuls accordent à Marguerite le droit de choisir, droit auquel elle est prête de toutes ses forces créatrices. Eux seuls accordent au Maître et à Marguerite le droit à l'individualisme. Cette compagnie amatrice de paradoxe, d’ironie et de terreur existentielle permet de réaliser le théâtre de paradoxes que nous avons recherché et inventé depuis nos premiers spectacles d'après les textes de Daniil Harms, et qui est devenu le style et le signe de reconnaissance de notre théâtre."
Oskaras Korsunovas
Le thème principal sera le rapport entre Woland et Marguerite : une histoire de Faust réalisée à travers une femme. Il s’agit de l’un des fils les plus douloureux et les plus dramatiques du roman. Marguerite n'est pas seulement une femme qui s'est sacrifiée comme dans le Faust de Goethe ; elle est celle qui a consciemment choisi l'autodestruction perpétuelle au gré de l'amour qui est pour elle la plus grande idée créatrice.
Woland et sa compagnie forment le deuxième personnage principal. Ce n'est pas par hasard si, dans le roman, cette compagnie effrayante est dotée de quelques traits sympathiques. Dans le système totalitaire stalinien, eux seuls ne sont pas détruits et restent impunis pour leur liberté d'esprit. Plus encore, ils démentent toute démagogie idéologique de la manière la plus drastique. Eux seuls accordent à Marguerite le droit de choisir, droit auquel elle est prête de toutes ses forces créatrices. Eux seuls accordent au Maître et à Marguerite le droit à l'individualisme. Cette compagnie amatrice de paradoxe, d’ironie et de terreur existentielle permet de réaliser le théâtre de paradoxes que nous avons recherché et inventé depuis nos premiers spectacles d'après les textes de Daniil Harms, et qui est devenu le style et le signe de reconnaissance de notre théâtre."
Oskaras Korsunovas
